История Vaporwave

GHub Platform · Гайд · 0 ответов · 17 просмотров

Vaporwave — это музыкальный жанр, ответвленный от электронной гипнагогической поп-музыки, которой называлась большая часть его музыки до того, как был придуман термин Vaporwave, но уникальная и культовая визуальная эстетика, культивируемая рядом с ней, теперь, несомненно, более популярна и узнаваема, чем сама музыка. Vaporwave, как эстетика и движение, была описана как насмешливый комментарий к потребительству конца 20-го века и бездушному гламуру позднего капитализма [1], хотя другие не согласились с этим изображением. [2] Vaporwave, как и многие другие эстетики, вызывает ностальгию [aesthetics.fandom.com] . Даже если вас не было с конца 70-х до начала 00-х, и изображения, и музыка (в основном музыка) отправляют вас в совершенно другую версию мира, каким мы его знаем сегодня. Изображения, связанные с собственно паровой волной, часто относятся к концу 1980-х и началу 1990-х годов, но могут относиться и к концу 1970-х годов (начало культуры торговых центров) и примерно к 2006 году (пик использования Windows XP). Vaporwave имеет сильную связь с умственной борьбой за отделение удовольствия и удовлетворения от искусственной среды - такой как торговые центры, виртуальные реальности, как реальные (компьютерные графические интерфейсы, Second Life, видеоигры), так и вымышленные (см. множество примеров «метавселенной» в работах Киберпанка, которые часто перепрофилируются для создания пароволновых медиа), а также модная или ностальгическая реклама - в современном капиталистическом мире поздней стадии. Двойственность послания, даже если она непреднамеренная, одновременно ставит под сомнение как легитимность рекламы и корпораций, пытающихся диктовать, в чем люди находят счастье, так и легитимность традиционалистской идеи о том, что ценение людей и «мелочей жизни» выше материальных благ по своей сути делает человека морально превосходящим и более счастливым человеком благодаря полуциничным, но тоскливо захватывающим образам и визуальным средам, напоминающим современное детство, проведенное с матерями. или друзей-подростков в красочной или привлекательной торговой среде, а также напоминания о первых днях [3] технологий персональных компьютеров и Интернета. https://steamuserimages-a.akamaihd.net/ugc/2271570181127384595/F48FB3537447BE80BB8FB84A 5F6B74D1A35733D1/?imw=256&&ima=fit&impolicy=Почтовый ящик&imcolor=%23000000&letterbox=false Другие имена Жанр возник в 2011 году из интернет-сообществ, таких как Turntable.fm. В последующие годы он приобрел популярность благодаря таким сайтам, как Bandcamp, Soundcloud, Tumblr, Last.fm, 4chan и YouTube. Его рост популярности совпал с упадком сипанка [aesthetics.fandom.com], и хотя эти два направления, безусловно, имеют схожий эстетический выбор, между ними существует явная разница. Ключевое различие между Seapunk [aesthetics.fandom.com] и Vaporwave заключается в том, что Seapunk имел гораздо более сфокусированную эстетику на компьютерных изображениях начала 90-х и водной жизни. С другой стороны, Vaporwave расширила сеть своих эстетических ориентиров, решив выделить период с 1970-х по начало 2000-х годов (что-то пересекающееся с эстетикой Y2K [aesthetics.fandom.com] 1997–2004 годов). Спорный вопрос, когда закончился период, вокруг которого сосредоточена Vaporwave; некоторые отмечают террористические атаки 11 сентября 2001 года как конечную точку, в то время как другие отмечают Великую рецессию 2008 года как конечную точку. Со временем эстетика Frutiger Aero [aesthetics.fandom.com] 2004–2013 годов начала проникать на сцену Vaporwave, что стало точкой отсчета в 2012–2013 годах, когда смартфоны и плоский дизайн [aesthetics.fandom.com] стали полностью популярными, а социальные сети приняли другой оборот. Одним из первых источников вдохновения для визуальной эстетики Vaporwave послужила группа Memphis [aesthetics.fandom.com] — название, данное группе постмодернистских дизайнеров и архитекторов, основанной в Милане, Италия, Этторе Соттсассом в начале 1980-х годов. Первоначальная группа распалась в 1988 году, но их влияние живёт и по сей день. В период расцвета группы в 1980-х и начале 1990-х годов она считалась безвкусным продуктом своего времени, и к середине-концу 1990-х ее популярность угасла. На рубеже тысячелетий он начал получать признание дизайнеров, коллекционеров и многих из тех, кто испытывает ностальгию и теплые воспоминания о десятилетии 1980-х годов. Яркие цвета и простые формы позже вдохновили средства массовой информации и продукты, ориентированные на детей и молодежь той эпохи, включая Nickelodeon, MTV, Pee Wee's Playhouse, Discovery Zone, Gymboree, Trapper Keepers, игрушки и многие другие основные продукты Kidcore [aesthetics.fandom.com], что, учитывая период времени, в который он был популярен, делает его идеальным, чтобы вписаться в эстетику Vaporwave, поскольку многие первые члены сообщества Vaporwave были детьми в то время, когда Стиль Memphis Design [aesthetics.fandom.com] был популярен. В последнее время Vaporwave привлекли значительное внимание музыкальной прессы. Совсем недавно такие артисты, как Vektroid, HKE, Infinity Frequency, The 2814 Proyect и R23X, стали освещаться на музыкальных сайтах и ​​блогах, таких как The Guardian, Dummy, Fader, FACT, The Wire, Thump (Vice), Red Bull Music Academy, The Quietus, Resident Advisor, TinyMixTapes, Marcel's Music Journal, Cokemachineglow, The Needle Drop и других. По совпадению, начали появляться несколько журналов Vaporwave, наиболее заметным из них является журнал Private Suite Magazine. Популярные визуальные эффекты, используемые в эстетике Vaporwave, могут включать, помимо прочего, аниме и мультфильмы (часто с 70-х по 90-е годы, но не всегда, т.е. «Сейлор Мун», «Евангелион неонового генезиса» и даже «Симпсоны», популяризированные художником Люсианом Хьюзом), употребление наркотиков [aesthetics.fandom.com] (почти всегда в форме кодеинового сиропа, постного мяса или таблеток), классические скульптуры, такие как «Аполлон Бельведер» и «Лаокоон», потребительство (часто отображаются торговые марки и логотипы, такие как Adidas, Pepsi Cola, Microsoft Windows, Macintosh Plus, PlayStation, Arizona Iced). Чай и вода Фиджи), компьютерное оборудование и графика 80-х — начала 2000-х (операционная система Windows 95 часто используется в графических произведениях и редактировании паровой волны, как и изображения ранних компьютеров, таких как первый компьютер Apple Macintosh), городские горизонты, торговые центры, печаль или отчаяние (часто используется, чтобы подчеркнуть ироничную бездуховность эстетики Vaporwave, в «грустном, но эстетичном» смысле), пограничные пространства. [aesthetics.fandom.com] (хотя на более жутком уровне сюрреалистическое и ностальгическое ощущение [aesthetics.fandom.com] вполне сочетается с этой эстетикой), сетки/линии/формы (включение этого, в частности, привело к некоторой путанице с эстетикой Synthwave [aesthetics.fandom.com]), розовый и бирюзовый, измененная реальность (в этой эстетике можно увидеть изображения с неестественными оттенками и тонами. Сильно отредактированные изображения мир вокруг вас вскоре может стать неузнаваемым и чуждым), глюки [aesthetics.fandom.com] и безосновательное использование японских, корейских и китайских иероглифов. Японский, кажется, является одним из наиболее часто используемых языков в творчестве сообщества Vaporwave. Полноширинные версии латинских символов [en.wikipedia.org], используемые в японских, корейских и китайских компьютерах, также часто встречаются в эстетике. Возникает атмосфера двусмысленности относительно того, прославляют ли художники Vaporwave безудержный капитализм, породивший эстетику Vaporwave, иронично высмеивая пустоту многих из этих визуальных сигналов, которые ошибочно принимают поверхностность за глубину, или просто думают, что они выглядят или звучат круто/ностальгически. Обычно слушателю остается на усмотрение того, что, по его мнению, художник имел в виду в окончательной работе. Менее часто упоминаемая характеристика паровой волны — это паровая мода или одежда, вдохновленная эстетикой паро